曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为第一位获得国际地位的日本作曲家，武满彻（Toru Takemitsu）构建了西方音乐与日本文化的融合。他的音乐具有着极为热烈的情感，这既源于他的作品根植于早期现代音乐作曲家德彪西和阿尔班·伯格的音乐，也源于他对20世纪中叶作曲家约翰·凯奇和莫顿·费尔德曼更具实验性的探索。他在世界各地演奏，被认为是 20 世纪下半叶最重要的作曲家之一。在此专收集的四件作品中，三件以吉他为特色。受到艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 的诗歌的启发，《Spectral Canticle》的音乐走向与诗歌所描述的季节相对应。 《To the Edge of Dream 》带有一种阴森的气氛，歌颂了比利时超现实主义画家保罗·德尔沃（Paul Delvaux）那些令人难忘又有点险恶的画作。同样受到艺术作品 《Vers, l’arc-en-ciel》 的启发，《Palma》凭借其精致的笔法，使得作曲家如同幽灵一样存在。最后，《Twill by Twilight for orchestra》描绘了日落之后的那一刻，那道暮光用精致且整洁的点画法绘制成了黑暗。作曲家简介：武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”，并开始作曲。1957年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。演奏家简介：雅各布·克勒曼（Jacob Kellermann，生于1984年）已成为他这一代最受欢迎和多才多艺的瑞典吉他手之一。他出生于斯德哥尔摩，八岁开始学习吉他。他因其“出色的技巧和歌唱的音色”（美国唱片指南）以及“充满活力和果断的演奏”（Dagens Nyheter）而受到赞誉，拥有各种协奏曲，独奏作品和室内乐。Vivane Hagner (violin)：薇薇安·哈格纳（Vivane Hagner，生于1977年）是一名德国小提琴家，也是钢琴家妮可·哈格纳（Nicole Hagner）的姐妹。她以她对音乐极强的理解力和对艺术的激情赢得了非凡赞誉。她的表演“保证了沉着且华丽”（伦敦《泰晤士报》），是“一个萦绕于心头且极为娴熟的技巧与艺术展演”（《华盛顿邮报》），而《柏林晨报》写道：“听薇薇安·哈格纳拉小提琴是一种极富魅力的体验......她是一位具有深刻思想且才华横溢的小提琴家。在她的演奏中，她知道如何以最吸引人的方式将倒影和亮点结合起来。“BBC Philharmonic：BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）是英国国家广播交响乐团，是英国广播公司维持的五个广播交响乐团之一。爱乐乐团是BBC北方集团分部（the BBC North Group division）的一个部门，位于索尔福德的英国媒体之城（MediaCityUK）。乐团的主要演出场所是曼彻斯特的布里奇沃特大厅。Christian Karlsen：克里斯蒂安·卡尔森 (Christian Karlsen) 的职业生涯始于埃萨-佩卡·萨洛宁 (Esa-Pekka Salonen) 的助手，他迅速确立了自己作为同代人中最具天赋和创新精神的指挥之一的地位。他曾与伦敦爱乐乐团、ORF 维也纳广播交响乐团、BBC 爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、瑞典广播交响乐团和哥德堡交响乐团等乐团合作，并在柏林德意志歌剧院和荷兰国家歌剧院等歌剧院担任指挥歌剧。自 2017 年以来，Christian Karlsen 一直担任 “Gränslandet – symfonisk 音乐节”的艺术总监，这是一个为年轻人举办的古典音乐节。作为我们这个时代的音乐倡导者，卡尔森领导了许多世界首演，并与Sir George Benjamin、Kaija Saariaho、Sofia Gubaidulina、Steve Reich和Karlheinz Stockhausen等作曲家进行了合作。他也是新音乐乐团的常客，包括the Ensemble Modern, London Sinfonietta、Asko | Schönberg和ICE国际当代乐团。人人干人人插人人射
克劳迪奥·阿劳是二十世纪同时代伟大钢琴家中尤为特别的存在，他致力于融汇19世纪与20世纪的经典作品。他在1941-1952年间演奏的作品是为他迎来了漫长职业生涯中的第一次高峰，索尼首次将这一时期的精品集中起来，制作成一个完整的精选合集。这套完整的合集既体现了阿劳严谨成熟的多重风格，也收录了他青年时期的火热与青涩。阿劳演奏的莫扎特，韦伯和萧邦，拥有超出音乐层面的魅力，他对作品的阐释已经超出了技术的范畴。在曲目上，这套专辑涵盖了丰富的西班牙及法国印象派作品，以及阿劳最为擅长的贝多芬、舒曼（他对这些作品的诠释极具深度，并加入了很多个人化的细节处理），以及可以展现阿劳出色演奏技术的李斯特。阿劳，1903年2月6日出生在智利奇廉，五岁时就举行了首场独奏会，三年后，智利政府给这位神童授予了长达十年的德国留学资助。李斯特的最后一位学生，作曲家马丁·克劳泽（Martin Krause）每日对其授课，监督他的练习，一步步培养他。1927年，24岁的阿劳获得了瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1941年起定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。1991年6月9日在奥地利去世。克劳迪奥·阿劳演奏韦伯&贝多芬 - RCA早期录音，Vol.II收录曲目：C大调第一钢琴奏鸣曲, J. 138 (韦伯)F大调六首原创主题变奏曲, Op. 34 (贝多芬)降E大调变奏与赋格, Op. 35 "英雄变奏曲" (贝多芬)
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